劉海粟｜字畫欣賞｜名家介紹
點擊圖片放大名家欣賞:
劉海粟｜字畫欣賞｜名家介紹
劉海粟｜字畫欣賞｜名家介紹
詳細介紹:
劉海粟
字畫簡介：
劉海粟（1896年3月16日－1994年8月7日），原名劉槃，字季芳，號海翁，室名藝海堂、存天閣，江蘇武進（今屬常州市）人，中國書畫家，藝術教育家。專長國畫、油畫、書法、詩詞。劉海粟與顏文樑、林風眠和徐悲鴻並稱「四大校長」。
著作
畫集：
《海粟油畫》
《劉海粟油畫選集》
《劉海粟名畫集》
《劉海粟中國畫近作選》
《海粟國畫》
編譯《世界名畫集》
文集：
《海粟叢書》六卷
《畫學真詮》
《中國繪畫上的六法論》
《存天閣談藝錄》
《黃山談藝錄》
《劉海粟藝術文選》
《石濤與後期印象派》
《中國繪畫的繼承與創新》
更多商品
潘天壽｜字畫欣賞｜名家介紹
潘天壽字畫簡介： 潘天壽（1897年3月14日－1971年9月5日），乳名權，原名天謹，學名天授，字大頤，早年號壽者、阿壽，晚號雷婆頭峰壽者、頤者，浙江寧海冠莊人，中國現代畫家、美術教育家。潘天壽精於寫意花鳥和山水，偶作人物，兼工書法、詩詞、篆刻等。與林風眠、方幹民等是國立西湖藝術學院（即今中國美術學院）的主要教師。
鄧石如｜字畫欣賞｜名家介紹
鄧石如字畫簡介： 生平 乾隆八年出生，鄧少時家貧，9歲時讀過一年書，停學後采樵、賣餅餌餬口。後又靠寫字、刻印謀生。曾在江寧大收藏家梅鏐處8年，十分勤奮向學。後研習碑拓，苦練隸書等書體，終於成為有清一代傑出的書法家和篆刻家。乾隆五十六年(1791年)，在湖廣總督畢沅處做了3年幕僚。張惠言、包世臣都曾向他學習書法。 成就 他在書法篆刻上長期苦心鑽研，使他融會貫通這兩大藝術領域，得到諸多如「求規之所以為圓，與方之所以為矩者」等的藝術體悟。由於他的篆刻藝術風格鮮明，獨樹一幟，技法精湛，世稱「鄧派」。他在書法史篆刻史上都是一位承前啟後的大師巨匠。
閻錫山｜字畫欣賞｜名家介紹
閻錫山字畫簡介： 閻錫山（1883年10月8日－1960年5月23日），字百川、伯川，漢族，山西省五臺縣人，清末舉人，中華民國北洋政府將軍府「同武上將軍」，中華民國國軍（及其前身國民革命軍）陸軍一級上將，北洋軍閥「晉系」領袖。 閻錫山管轄之山西省，自1911年辛亥革命後建立以來，經歷多場內戰、抗日戰爭及國共內戰，依然屹立不倒。直至1949年4月太原戰役結束後，被解放軍佔領為止，一共歷經38年，是眾多軍閥中紀錄最長者。 曾任行政院院長、國防部部長及總統府資政等職務。1949年11月20日至1950年3月1日，代行時任代總統李宗仁的職務，是中華民國行憲至今唯一一位代理總統職權、形同國家最高領導者的行政院長。其中1949年12月8日後，至1950年3月1日，行政院長職務事實上乃由副院長朱家驊代理。
關良｜字畫欣賞｜名家介紹
關良字畫簡介： 1900年出生於廣東番禺，3歲入讀私塾，1917年和二哥關德寅赴日留學，進入川端畫學校師從日本畫家藤島武二，後轉入太平洋畫會（現太平洋美術會），師從中村不折，1923年畢業後回國，任教於上海神州女學和上海美術專科學校。1927年參與北伐戰爭。1937年任教於國立藝術專科學校，1942年在四川成都舉辦畫展，1945年擔任浙江美術學院教授。 1957年與李可染作為中華人民共和國文化部代表訪問東德，在柏林科學院舉辦畫展，1960年擔任上海中國畫院畫師和上海交通大學教授。擅長描繪京劇人物。1979年、1985年兩次當選中國美術家協會理事。 1986年11月28日在上海逝世，享年86歲。
王子武｜字畫欣賞｜名家介紹
清代狀元陸潤庠字畫簡介：陸潤庠（1841年－1915年），字鳳石，號雲灑，清末民初政治人物。江蘇省蘇州府元和縣（民國廢併入吳縣，今江蘇省蘇州市）人。生於道光二十一年（1841年），父早逝，家窮，全靠寡母做針線度日，清同治十二年（1873年）舉人，同治十三年（1874年）甲戌科狀元。授翰林院修撰，掌修國史。歷官都察院左都御史、工部尚書、吏部尚書、太保、東閣大學士、體仁閣大學士。光緒二十六年（1900年）六月，八國聯軍事起，將僅存六十四冊《永樂大典》運回府中。慈禧太后西行途中，代言草制。卒於民國四年（1915年）。諡文端。工書法，擅行楷，意近歐、虞。
何家英｜字畫欣賞｜名家介紹
何家英 字畫簡介： 何家英，1957年出生於天津；1977年考入天津美術學院繪畫系學習中國畫，1980年畢業後留校任教。曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員；現任中國美協副主席、中國藝術研究院博士生導師、當代工筆劃協會副會長、天津美術學院何家英工筆劃研究所所長、天津畫院名譽院長、天津美術館名譽館長。曾獲國家“有突出貢獻的中青年專家”、中國文聯“德藝雙馨文藝工作者”、中宣部“四個一批”文藝人才、2012年在巴黎盧浮宮“2012沙龍展”中獲繪畫類金獎。 等榮譽。擅長當代工筆人物畫創作。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系馬嵬》、《秋冥》、《朝*露*桑》、《舞之憩》 、《楊開慧》等。人物履歷:1957年3月，生於天津；何家英 1974年，在天津市寧河縣趙本公社大鄧大隊插隊； 1977年，考入天津藝術學院（1980年2月更名為天津美術學院）繪畫系，學習中國畫； 1980年，畢業於天津美術學院並留校任教；參加中國美協創作班到葛洲壩及三峽體驗生活，並創作了水墨畫《春城無處不飛花》； 1981年，加入美協天津分會、中國美術家協會，同年赴敦煌考察，創作工筆劃《街道主任》，並參加“天津市慶祝建黨六十週年美術作品展”； 1982年，參加天津美協創作研究班，深入太行山研究創作； 1983年，創作工筆劃《山地》； 1984年，創作工筆劃《十九秋》，與《山地》同時入選第六屆全國美展優秀作品展，同年參加第四屆中國美協會員代表大會，當選為理事； 1985年，創作水墨畫《驚蟄》，創作工筆劃《米脂的婆姨》，並參加“全國高等美術院校教師作品聯展”，參加印度舉辦的“世界繪畫雙年展”，參加中國美協在香港舉辦的“當代中國畫展”，同年任美協天津分會常務理事； 何家英書法作品 何家英書法作品 1985年，東方美術交流學會成立，任會員； 1986年，創作工筆劃《清明》，並參加東方美術交流學會，與日本南畫院交流展在北京和日本展出，創作工筆劃《夏》，並參加在香港舉辦的“東方美術交流學會中畫展”，隨代表團出訪香港； 1987年，當代工筆劃學會成立，任理事，參加“南北方中國畫展”，任天津美術學院講師； 1988年，創作工筆劃《酸葡萄》，並獲“當代工筆劃學會首屆大展”金叉大獎；創作工筆劃《女紅》、《朦》，並參加“台灣當代大陸工筆劃展”； 1989年，創作水墨畫《易水河畔》、工筆劃《魂系馬嵬》； 1991年，創作工筆劃《秋冥》，任當代工筆學會常務理事，被聘為天津畫院院外畫家，應邀創作工筆劃《中國四大美人》；特邀參加在日本東京的上野之森美術館舉辦的“中國的四季美展”，並隨團出訪日本；《中國四大美人》捐贈給中國青少年發展基金會，為希望工程集資； 1992年，創作水墨畫《麗日》，並參加“天津建黨七十週年美展”，參加“慶祝建黨七十週年全國美展”，任天津美術學院副教授； 1993年，《米脂的婆姨》、《十九秋》赴南韓參加中韓美術協會交流展；創作工筆劃《落英》；在上海美術館舉辦“白庚延·霍春陽·陳冬至·何家英中國畫邀請展” ，並在天津美術學院做匯報展；八幅工筆作品參加“1993年度美術批評家提名展——水墨部分”；赴韓國仁川參加天津、仁川美術交流活動；《秋冥》參加“香港亞洲藝術博覽會”； 1994年，應澳門市政廳邀請，在澳門舉辦“何家英畫展”，在廣州嶺南畫派紀念館舉辦“何家英人物畫展”； 1995年在海口舉辦“白庚延、何家英中國畫展”； 1996年創作工筆劃《桑露》，並獲全國首屆中國人物畫大展銀獎； 1997年《淡日》獲第三屆BESET美術節北京展優秀作品獎；速寫數幅參加美術院校速寫展；任天津美術學院教授；《子君》參加中國當代名家作品珠海邀請展； 1998年參加“中國美術二十年啟示錄展覽”；任中國工筆劃學會副會長；參加“跨世紀中國畫名家21人展”；參加第五屆全國美代會，任理事； 1999年，參加全國政協在聯合國總部和紐約亞洲文化大廈舉辦的“中國當代名家書畫展覽”； 2000年，在香港舉辦“何家英畫展”；工筆劃作品六幅參加“世紀之門·中國藝術邀請展”；參加在日本東京舉辦的“中國當代名家書畫展”；創作工筆劃《韓國留學生》，特邀參加“迎接老紀中國工筆劃展覽”；參加文化部在香港舉辦的“中國當代繪畫書法作品展”；創作《春光初現》、《澳門即景》，並參加“第二屆深圳國際水墨畫雙年展”；《初春》、《消夏圖》參加“新中國畫大展”；《酸葡萄》、《桑露》參加法國巴黎“中國文化季傳統與變革——中國現代水墨畫和雕塑展”之後又在歐洲其它國家巡展； 作品 作品(19張) 2001年，作品數幅參加文化部在巴西等國舉辦“中國現代繪畫展”，《米脂的婆姨》參加法國巴黎“中國風格展”，參加“百年中國畫展”； 2002年，在廣州逸品堂舉辦“何家英畫展”，在深圳青藤茶社舉辦“霍春陽、何家英作品觀摩展”，創作工筆劃《百合花》，特邀參加“當代工筆劃學會第五屆大展” ，參加“世紀風骨·中國藝術五十家展覽”； 2003年，創作工筆劃《幽谷》、《心語》，參加中國政協舉辦的“天津優秀作品十人展”，任第十屆全國政協委員；參加“開放的年代——中國美術館建館五十週年紀念展”。參加“今日中國美術大展”獲最受觀眾歡迎獎，參加“北京國際雙年展”，參加第六屆全國美代會，任理事；工筆劃三幅在文化部文化藝術促進會、韓國漢城世宗文化會館舉行的“漢城·中國書畫藝術展”獲金獎，作品《蒼桑》特邀參加“精緻與微觀·小幅工筆劃展”； 2008年奧運會後，何家英去看望薩馬蘭奇時帶去自己的畫冊； 2009年12月4日，在上海美術館舉辦“何家英畫展”； 2010年6月5日，參加聖地亞哥智利國家美術館主辦《穿越地平線-中國當代藝術展》； 2010年12月28日，應邀入展“時代心像”中國藝術研究院中國畫院第二屆院展； 2011年4月20日應邀入展第八屆工筆劃大展—暨中國新農村建設成就繪畫展； 2011年，由山東省美術家協會、山東藝術學院、山東畫院主辦的“桃李英華——何家英師生美術作品展“在山東省美術館展展出； 2012年，巴黎盧浮宮“2012沙龍展”，獲繪畫類金獎。 2016年12月，當選中國文學藝術界聯合會第十屆全委會委員。 （概述圖片來源 ，何家英國畫藝術欣賞圖冊來源 ，作品圖冊來源 ） 2018年12月24日，中國美術家協會副主席。
吳山明｜字畫欣賞｜名家介紹
吳山明 字畫簡介：吳山明（1941年—2021年2月4日），浙江省浦江縣前吳村人，1960年畢業於中國美術學院（原浙江美術學院）附中，1964年畢業於中國美術學院（原浙江美術學院）中國畫係人物專業，現任中國美術學院學術委員會委員、教學督導，中國畫系教授、博士生導師。 [1-2] 中國美術家協會理事、中國畫學會顧問、浙江省美術家協會副主席、杭州市文聯名譽主席、杭州美術家協會主席、浙江省政府參事、杭州市政府文化顧問、浙江省中國人物畫研究會會長、西泠書畫院院長、民進中央開明畫院副院長、浙江開明畫院院長、文化部文化藝術品評估委員會委員、浙江省國際美術交流協會會長。兼任浙江大學教授，浙江理工大學，浙江師範大學終身榮譽教授，上海同濟大學教授。曾任第八屆全國人民代表大會代表，浙江省第九、十屆人民代表大會代表、常委,中國民主促進會中央委員、民進浙江省副主委，中國美院中國畫系主任，中國美院造型藝術學部主任。 2021年2月4日18時許，吳山明因病在杭州過世，享年80歲。 人物生平: 1941年，吳山明出生於浙江省浦江縣前吳鄉前吳村。 1955年，吳山明考入中央美術學院華東分院附中（現中國美術學院附屬中等美術學校）。 1959年，吳山明以優異成績直升浙江美院國畫系。 1964年-2021年，吳山明在浙江美院任教。 2021年2月4日，吳山明因病在杭州過世，享年80歲。 主要作品: 吳山明著有《吳山明畫集》、《吳山明意筆人物畫選》、《吳山明水墨速寫集》、《吳山明意筆人物線描》、《寫意人物畫技法》、《意筆人物畫(教材)》、《中國人物畫技法》、《人物畫》技法與欣賞、《毛筆速寫》、《吳山明水墨人物畫集》和大型《吳山明畫集》，中國名國畫家、名教授技法系列光盤《吳山明意筆人物畫講座》等技法專集與畫集。 作品為中國美術館、中國歷史博物館、香港中文大學、英國牛津大學、德國漢堡美術學院、中南海、毛主席紀念堂、全國人大、全國政協、台北美術館、韓國亞洲美術館(籌)、天津博物館、南京美術館等所收藏。2002年入展中國美術館中國美術百年回顧展，全國政協中國畫優秀作品系列展——浙江十人首展。2003年《世紀風骨》中國當代五十家展，《開放時代》中國美術館建館四十週年中國當代美術展，北京國際美術雙年展。吳山明作品《秋瑾》、《星星之火》、《生機》、《孺子牛》、《延安五老》、《惲代英》等入選全國美展；《潘天壽》等被中國美術館收藏。 吳山明出版有《吳山明畫集》、《意筆人物畫選》、《意筆人物畫教材》。 藝術觀點: 對繪畫的看法，對傳統的繼承，前人給了我們許多經驗和啟示。但隨著時代的變化，我認為，對傳統的認識應是動態的，應以當代的審美觀念去進一步研究與拓展，對傳統進行再認識。帶有時代特徵的再認識。將會對現時的中國畫發展帶來不同於以往的思維空間，使中國畫的演進產生亮色。 我對中國人物畫充滿著情感與信心。今天正處於人物畫發展史的高峰期，儘管歷史上其傳統的積澱相對較薄，但正因為此，歷史為人物畫留下的可拓與創新空間卻比其他畫種要大。不同時代的人的形態和生產與生存方式的變化，所產生的許多新的繪畫上的課題，都有待今天的人物畫家們去適應、求索與創造，這是極具吸引力的誘惑。時代給了我們更大作為的機會，同時也將歷史的責任交給了我們。 吳山明：我的體會是：繪畫風格的演進、最初的覺悟往往來自生活的啟迪與聯想。生活不但給予創作以思想、靈感與形象，同時也推動著繪畫語言的思變，而這種思變不同於對他人的借鑒，它明顯帶有原創性與個性的特徵，因此經常會導致藝術表現上的某種昇華，並為個人風格的最終形成帶來啟示。
何海霞｜字畫欣賞｜名家介紹
山水叫-何海霞字畫簡介：何海霞（1908—1998） ，長安畫派創始人之一；中國現代著名國畫家、書法家，中國畫研究院（中國國家畫院的前身）的專業畫家；滿族，初名何福海，字瀛，又字登瀛；1908年9月生於北京，其父母酷愛文藝，對少年時代的何海霞影響頗深。何海霞幼時即喜愛書畫，青年時期曾參加中國畫學研究會，1924年拜韓公典為師，1934年拜張大千為師，隨其遊歷山東、四川。 何海霞隨張大千習畫期間，飽覽了中國古代名畫並大量臨摹了宋、元、明、清時期的繪畫真跡；1936年，他與齊白石、張大千、於非闇在長春、大連等地舉辦作品聯展。 1951年春，由重慶遷居西安。1956年在中國美術家協會陝西分會任專業畫家。五十年代末至六十年代初，與石魯、趙望雲等一起切磋山水畫創新，受到美術界的廣泛關注並成為長安畫派的重要畫家。 1961年，他曾應中央美術學院之邀，在該院授課兩年，培養了一批中國畫人才。 1976年後，他應邀為人民大會堂、釣魚台國賓館等重要場所創作許多巨幅山水畫，為社會矚目。 1983年，他任陝西國畫院副院長。不久後調到北京，在中國畫研究院任專業畫家，創作了大量的優秀作品。他此間兼任中國國際友好聯絡委員會顧問，以藝術為紐帶，為中外文化交流貢獻了力量。 何海霞先生擅長山水畫，他在繼承傳統的基礎上，飽遊沃看，師法自然。 何海霞的山水畫成熟於20世紀50年代，他在水墨、青綠、界畫等諸多領域均有所建樹，面貌多樣，既有尺幅巨大的作品，也有精緻的小幅作品。西北地區的自然景觀給了他不少靈感，其作品個性鮮明，立意雄奇，骨體堅凝，筆力雄健，墨色渾厚華滋，蔚為大觀。 從藝資歷:1908年10月7日（清光緒34年9月13日）生於北京一個滿族家庭，父親何子元靠寫字生活，幼年隨父學習書法。 1924年投師北京畫家韓公典學習國畫。同時兼學裝裱、鑑賞等技藝。 1926年加入中國畫學研究會，曾任評議員、研究員。 1927年參加在日本東京舉辦的中國畫聯展，其作品廣得好評。故被破格提升為中國畫學研究會評議員。 1935年投師大風堂畫派，成為張大千入室弟子。這是何海霞藝術道路上的一個重要轉折點。 藝術履歷: 1936年作品《山中一夜雨》入選第二屆全國美展。並在《藝術通訊》發表。何海霞同齊白石、張大千、於非闇四人聯展在長春舉行。 1937年《“七·七”事變，張大千被困頤和園，何海霞冒險將老師營救回城。 1939年經篆刻家壽石工介紹，入北平古學院，作畫為生。 1945年抗戰勝利，張大千返回北京。師生重逢。 1946年隨張大千入蜀，遍遊峨眉、青城，並飽覽張大千所藏歷代名畫，獲益匪淺，並與張大千多次合作人物、山水巨幅，為英國、荷蘭、比利時、日本等博物館收藏。 1949年張大千出國，何海霞滯留重慶。賣畫為生。 1950年遷居西安，在衛生局從事美術宣傳工作，此間結識石魯、趙望雲。 1956年經石魯、趙望雲介紹加入陝西省美術家協會。其作品《西坡煙雨》《寶成鐵路》等被國家收藏。1958年創作《華山圖》《馴服黃河》《黃河禹門》等作品。 1959年加入中國美術家協會。 1961年應中央美術學院邀請，赴京為國畫系授課。 1962年與石魯、趙望雲等共同舉辦“中國畫研究室習作展”，並在北京、上海等地巡展，反響強烈，何海霞、石魯、趙望雲被譽為“長安三傑”。“長安畫派”由此產生。 1963年再度深入陝南山區，創作《桑山行》組畫及《丹鳳山區》等作品。 1966年受“文革”迫害，游離陝西、河南等地，仍有不少新作。 1970年被迫下放陝西富平莊裡落戶，繪製陶瓷。創作巨幅長卷《收租院》。身困逆境，但不懈對藝術的研究和追求。 文革後期1975年重返陝西省美術家協會創作組，並為人民大會堂創作《延安頌》。創作《終南積雪》《香積寺晚鐘》等作品在陝展出。 1976年應文化部邀請赴北京作畫，此時為何海霞創作的鼎盛時期，先後為北京飯店、釣魚台國賓館繪製巨幅金碧青綠山水。 1979年任陝西國畫院副院長，又任陝西省政協委員。為北京全聚德宴會廳作巨幅《華山圖》。受西安政府委託作《唐大明宮》《唐青龍寺》復原圖，贈日本東京、京都，並為陝西省創作多幅巨型山水畫。 1981年見報載張大千繪製《寶島長春》的消息後，即開始構思，歷經半年有餘，為北京飯店創作出三十二米長巨幅金碧青綠山水《大地長春》以為回應。 1983年為釣魚台國賓館繪製《晴巒暖翠》，為中南海紫光閣創作《愛我河山》等，被授予獎狀，為西苑飯店作巨幅金碧山水《廬山圖》。在《中國畫》1983年第二期發表創作論文《山水情趣》。 1984年調文化部所屬中國畫研究院為研究員，同年在山東煙台等地創作《蓬萊仙閣》《金碧山水》等作品。榮寶齋出版《何海霞畫冊·山水部分》，並發表文章《林泉拾萃——山水畫法漫談》。 1985年西安長安畫院授予名譽院長。作為名譽顧問，隨以王震為團長的政府代表團訪問日本，為中曾根首相作《松風海水圖》，中曾根以自己的作品《富士山》回贈。為人民大會堂創作巨幅山水畫《華山》二幅。1986年在中國畫研究院舉辦個人畫展，並將《看山還看祖國山》《泰山圖》兩幅巨幅山水畫捐贈給中國畫研究院收藏。河北美術出版社出版《何海霞畫集》，親自為畫集寫序《寫在前面的話》。創作巨幅金碧青綠山水《大地一統錦繡山》被京西飯店珍藏。 1987年參加香港舉辦的“中國書畫名家作品展”，獲“中日兩國現代水墨畫大展”優秀獎。 何海霞作品 何海霞作品 1988年陝西國畫院授予名譽院長。入選英國出版1988-1989年世界名人錄。被聘為中國函授大學顧問。 1989年在香港藝術中心舉辦個人畫展，並出版《何海霞畫集》。1990年赴日本訪問交流，與日本著名畫家東山魁夷先生會面，交流畫藝。捐贈給中國人口福利基金會山水畫一幅，作品被拍賣25萬元全部捐獻。 1991年在新加坡舉辦個人畫展。創作的山水畫作為國禮送給泰國國王行宮“淡浮院”珍藏。為文化部舉辦的中國藝術節基金會捐贈青綠山水《華山》一幅。 1992年江澤民主席出訪日本，把他創作的《黃山蓮花峰圖》作為國禮贈送給日本前首相田中角榮。6月6日在西安長安畫院主持“海霞天地”（何海霞紀念館）開館儀式，館內長期陳列各個時期精品百餘幅。陝西電視台拍攝大型電視片《何海霞陝西行》，在陝西美術館作《中國畫創作》講座。陝西旅遊出版社出版大型畫冊《何海霞書畫集》，選編了何海霞1932至1992年各個時期的代表作二百餘幅。 何海霞作品 何海霞作品 1993年赴四川參加張大千紀念館開館儀式。 1994年創作丈六匹青綠山水《盛世海歌》被北京飯店珍藏。作六尺長潑色點金山水長卷，為香港收藏。 1995年在台灣舉辦“何海霞·何紀爭·曹湘秦家族畫展”。1996年台灣《中國巨匠美術周刊·何海霞》專刊出版。中央電視台拍攝《東方之子——何海霞》 1997年3月，何海霞將自己創作的46幅國畫精品捐贈給國家，分別為中國美術館和中國畫研究院收藏、保管。6月，何海霞將國家獎勵的20萬元，捐贈於甘肅裕固族自治縣紅灣小學，支援少數民族的教育事業。蘇州古吳軒出版《當代中國畫全集·何海霞》。人民美術出版社出版《何海霞畫選》。 1998年榮寶齋出版《何海霞畫冊·潑繪山水部分》。 1998年8月5日21時零分何海霞先生因病醫治無效，在北京逝世，享年九十歲。 作品風格:何海霞的作品中，小青綠、大青綠、金碧、潑彩、潑墨和水墨淺絳，早已高度嫻熟地融為一體，水乳交融，天衣無縫，而且相得益彰，形成強烈的對比與和諧的統一。這是何海霞用60餘年的時間，對傳統潛心研究，對自然和生活深入體察，通過千錘百煉的藝術實踐，最後達到前無古人的突破和貢獻。它提高了國畫藝術語言的涵泳濃度，開拓了語言體系的視野，增強了國畫的表現力和感染力。 何海霞先生的《雨後山嵐》《湘西不二門》《潑色寫青山》等作品，即是何海霞這種藝術造詣的具體體現。所折射出的是一種人格的魅力，積極向上、氣勢磅礴、大氣凜然，具有鮮明的革命浪漫主義色彩，充分反映中華民族積極向上、奮發不止的精神面貌。每臨其作，不禁油然而生浩歎祖國大好河山所昇華出的強烈的民族自豪感；而另一方面，則是觀者最直接的感覺撲面而來，自身人格的昇華，彷彿不是浩歎山河之美，而是烘托出（觀畫者）自身人格向著壯美山河所指向的更高、更遠、更遼闊、更崇高的境界升騰。 20世紀90年代，何海霞作品進入其個人繪畫生涯的高度成熟時期，尤其是金碧青綠山水畫達到了當時無人企及的境界，至今尚無來者可追，可謂“'金碧'輝煌”。 何海霞作品在藝術市場上也備受各家青睞和追捧。除了在榮寶以220萬元、高出估價3倍多成交的《仿巨然雪景》，其金碧山水《小三峽》、《泰山雄姿》也分別以148萬元、110萬元成交。因此，本次上拍的多幅作品，其升值潛力都值得期待。 2009年5月30日，中國嘉德09年春拍圓滿結束。據統計，其中，何海霞晚期的金碧山水——《泰山雄姿》（鏡心），最終以296萬8千元人民幣成交。
